Loredana Filoni intervista Barbara Panetta

Ben trovata Barbara tra le pagine di LF! Innanzitutto, com’è andato questo periodo dall’ultima volta che abbiamo “chiacchierato”?

Barbara Panetta

Che bello ritrovarsi, grazie ancora a voi!

È stato un periodo impegnativo dal punto di vista creativo. Ho dedicato molto del mio tempo a un nuovo progetto che sarà pronto, spero, per il prossimo anno. Sarà una sorpresa! Negli ultimi mesi, sono anche riuscita a finalizzare il secondo libro per bambini della formichina Chloe.

Esci con il secondo libro di quella che è una trilogia vera e propria dedicata alla Formichina Chloe.

Esatto. Il progetto della Formichina Chloe prevede tre libri e tre video libri.

Chloe and the Gr-Ant father Clock, tradotto in italiano Chloe e Nonno Orologio, è il secondo libro della serie. È già disponibile in lingua originale, ovvero in inglese, e fra una settimana sarà anche in vendita in Italia nella versione bilingue inglese-italiano.

Questa volta tutta la famiglia della Formichina Chloe dovrà risolvere una questione impegnativa… riprendersi dopo un uragano.

Dopo una tempesta Nonno Orologio, che regola le giornate della famiglia delle formichine, si rompe, perciò tutte le formichine, mamma e papà inclusi, con l’aiuto dei loro amici, dovranno recuperare i numeri perduti per rimettere a posto l’orologio e riprendere la loro routine. Tutto questo viene raccontato attraverso un’avventura coinvolgente in cui il bambino si sente dentro la storia, come se anche egli fosse una formichina.

Il messaggio che do ai bambini è che l’unione fa la forza. Ognuno di noi ha qualcosa da offrire, usando le proprie abilità distinte uno dall’altro, perciò non è necessario cercare di uniformarsi perché le capacità personali di ogni individuo possono tornare preziose e utili.

Una sorta di educazione alla collaborazione familiare davanti alle difficoltà… In che modo lo racconti ai bambini?

In modo semplice, con illustrazioni semplici, con messaggi diretti ma delicati. Mi avvalgo dell’uso della rima per rendere la storia foneticamente più musicale e per facilitare il bambino a memorizzare la lingua straniera.

Vorrei sottolineare ancora una volta che i tuoi libri, seppur per bambini, insegnano loro l’approccio alle lingue straniere…. coadiuvati da bellissimi disegni.

Non sono un’illustratrice ma ho sempre amato disegnare. Attraverso le mie illustrazioni, rigorosamente ad acquarello, ho trovato il mio modo di trasmettere ai bambini forti emozioni e valori importanti. Inoltre, sono laureata in lingue, ho un master in linguistica e vivo a Londra da ormai 20 anni: sarebbe stato un peccato non tradurre le storie di Ant Chloe e dare la possibilità ai bambini italiani di approcciare la lingua straniera in modo spontaneo sin da piccolissimi.

Per la realizzazione del video libro, ti sei avvalsa da importanti artisti.

Ho avuto l’onore e il piacere di collaborare con il noto presentatore televisivo Ben Shephard e l’attrice Sally Phillips, conosciuta per aver recitato i film de “Il diario di Bridget Jones”. La musica è stata composta dal pianista e compositore Alessandro Viale, che ha creato una vera colonna sonora per il video libro eseguita in collaborazione con Laura Marzadori, primo violino alla Scala di Milano.

Il video libro è disponibile sul canale Youtube di Ant Chloe.

La collaborazione musicale per te è stata fondamentale. Hai dato tanto valore alla musica.

Il bilinguismo mi ha sempre affascinato. Anche la musica è una lingua e perciò un bambino che inizia a conoscere la musica, impara una lingua internazionale. La musica per me è una componente importantissima infatti, attraverso di essa, il bambino riesce a memorizzare le espressioni del linguaggio inglese più facilmente e ascoltando i brani, composti appositamente per il progetto, riesce a rilassarsi ed a guardare il video libro anche più volte senza annoiarsi. È proprio la ripetizione di frasi e parole accompagnate dalla musica che lo espone a un nuovo tipo di apprendimento.

Mi piace anche dire che i guadagni del libro andranno a onlus che sostengono genitori di bimbi oncologici.

Il ricavato dei libri va a un’associazione di beneficienza che aiuta i bambini malati di cancro e le loro rispettive famiglie. Sono molto contenta di poter dare il mio contributo attraverso un progetto artistico.

A quando il terzo volume?

Per il momento mi godo questi già pubblicati!

Concludendo?

Vorrei concludere con una bellissima citazione di Albert Einstein. Una delle mie preferite.

La logica vi porterà da A a B. L’immaginazione vi porterà ovunque.

Ed è proprio questo il mio desiderio: che questo libro, associato alla musica e agli acquarelli, possa contribuire a sviluppare l’immaginazione di ogni bambino.

DOPO IL SUCCESSO DEL PRIMO LIBRO DELLA SERIE DI ANT CHLOE, IL 4 GIUGNO È IN ARRIVO NELLE LIBRERIE SPECIALIZZATE E SU AMAZON CHLOE E NONNO OROLOGIO, LIBRO BILINGUE PER BAMBINI CON TRADUZIONE DEL TESTO INTERLINEARE (INGLESE-ITALIANO) SCRITTO E ILLUSTRATO DA BARBARA PANETTA.

Tutti i libri di Ant Chloe sono tradotti in diverse lingue, il ricavato è donato in beneficienza alla Momentum Children’s Charity, associazione che supporta bambini malati di cancro.

Chloe e Nonno Orologio di Barbara Panetta

Genere: libro bilingue per bambini Pagine: 44 – ISBN: 9781838054779

Prezzo: Euro 9.99

Disponibile dal 4 giungo 2021

Per maggiori informazioni si invita a visitare il sito ufficiale di Ant Chloe: www.antchloe.com

Chloe e Nonno Orologio è una deliziosa storia per bambini scritta in inglese e tradotta in italiano, arricchita da rime per facilitare l’apprendimento della lingua. Ogni libro di Ant Chloe è arricchito da un video libro narrato da in madrelingua inglese, per aiutare il bambino a imparare la corretta pronuncia. La morale, creata in collaborazione con la psicologa infantile Giovanna Campolo, insegna l’importanza del lavoro di squadra e delle abilità individuali di ogni bambino. Allo stesso tempo mette in evidenza il forte senso della famiglia, in particolare il legame con i genitori e la collaborazione tra fratelli e sorelle. Il vecchio Nonno Orologio, per via di una tempesta, si rompe. Mamma e papà formica, insieme alle formichine, si avventurano alla ricerca dei numeri perduti.

Il primo video libro Chloe’s Promise, in italiano La Promessa di Chloe, è stato narrato dal presentatore televisivo britannico ITV Ben Shephard. Chloe and the Gr-ant father Clock, in italiano Chloe e Nonno Orologio, ha ricevuto l’interpretazione narrante dell’attrice britannica presentatrice televisiva BBC Sally Philips (conosciuta per il Diario di Bridget Jones). La colonna sonora è curata dal compositore Alessandro Viale, da lui eseguita al pianoforte con la violinista Laura Marzadori, Primo violino della Scala di Milano.

Il libro è edito da PLEBU Ltd, una casa editrice britannica nata nel febbraio 2020 a Londra. Si focalizza su storie prevalentamente destinate a un pubblico giovanile con intenti creativi ed educativi. www.plebu.co.uk

“Limite” Official Videoclip di Lorena Zampano

Dopo l’audio release del 21 Maggio, da oggi, 8 Giugno 2021, viene reso pubblico sul canale YouTube dell’artista anche il videoclip di “Limite” il nuovo singolo di Lorena Zampano:

“Limite” Official Videoclip di Lorena Zampano

Il video, sponsorizzato da Creo Design, è stato realizzato da uno staff di professionisti del settore con alla regia Simone Menzio e Fabio La Marca. Il montaggio video è di Fabio la Marca, l’operatore video è Riccardo Freni, mentre il trucco è di Simone Costa make-up.

Il brano racconta la consapevolezza della fine di una relazione e la lotta psicologica di una donna contro le due facce del suo amore: quella più forte che vuole allontanarlo e quella più fragile che, non solo si ostina a non lasciarlo andare, ma spera addirittura di riuscire a renderlo immune al tempo.

Nel video curato nei minimi dettagli si è pensato ad una storia in cui la protagonista “affronta sé stessa” sul campo degli scacchi. Due personalità, bianca e nera, tese a sottolineare il dualismo della cantante, che vuole annientare il suo amato ma allo stesso tempo quasi prega che lui possa starle accanto fino a quando l’amore non sarà definitivamente svanito. Gli scacchi sono la metafora di una lotta psicologica, in cui alfieri, cavalli, re e regine duellano insieme alla protagonista, che quindi si sdoppia e si divide in personalità forte e personalità fragile. Il tutto ovviamente alternato con scene di canto in cui l’artista si esibisce e si mostra come la soluzione e la sintesi delle sue due personalità. Ad evidenziare questo suo passaggio (da fragile verso forte agli scacchi a consapevole e determinata al canto) ci sarà uno scacco matto che le due personalità si faranno contemporaneamente.

Lorena Zampano

La composizione (testo e musica) è interamente firmata da Lorena Zampano. La produzione artistica e gli arrangiamenti di Matteo Stocchino. Prodotto da Elettrikamente Music.

Registrato e Mixato da Romeo Chierici presso Macchina Magnetica, mentre il mastering è di Giovanni Versari.

Lorena Zampano è una cantautrice italiana. La voce e le parole dei grandi interpreti e cantautori della musica italiana (Mango, Anna Oxa, Mia Martini, Loredana Bertè, Battisti, De Andrè, Dalla) e i gruppi rock degli anni ’70/‘80, ascoltati da un mangiadischi arancione guardando il mare da una finestra, fanno da colonna sonora alla sua vita fin dall’infanzia. Già da piccolissima mostra, infatti, un’anima rock e spiccate attitudini per la musica e, nello specifico, per il canto. Inizia ad esibirsi all’età di 4 anni partecipando a numerosi concorsi canori e classificandosi sempre tra le prime posizioni. A 6 anni, dopo aver passato diversi mesi a scrutare sognante il pianoforte di un’amica di famiglia, trova il coraggio di suonare la sua prima nota ed è subito amore! A 7 anni le prime lezioni di musica con il M° Gina Procopio alle quali si aggiungeranno, negli anni, quelle di canto con diversi professionisti (Lorena Scaccia – Michele Fischietti – Silvia Chiminelli – Luca Jurman). A 13 anni inizia ad appassionarsi all’elettronica: la Roland DJ-70 le apre letteralmente un mondo. A 15 compra una chitarra e inizia a suonarla da autodidatta. Tra il 2004 e il 2006 frequenta l’accademia musicale Percentomusica di Roma nella quale approfondisce diverse discipline (canto pop/jazz; teoria e armonia musicale; interpretazione vocale; sensibilizzazione ritmica) e nel 2015 il primo anno del corso di musica elettronica al Conservatorio “G. Verdi” di Milano. Associare l’amore per la musica e quello per la scrittura e scoprire la potenza di questo connubio come mezzo per raccontarsi e raccontare è stato per Lorena un processo estremamente naturale: a soli 8 anni compone il suo primo brano. L’incontro con Mango, Gatto Panceri (autore per Giorgia, Mina, A. Bocelli), Saverio Grandi (autore per Vasco Rossi, Stadio, Laura Pausini) le danno modo di perfezionare le tecniche di scrittura di una canzone. Tra un concerto e l’altro, nel 2013 si laurea in giurisprudenza con tesi sul diritto d’autore delle opere musicali. Si esibisce con moltissime band con cui suona, oltre ai suoi brani, grandi classici del repertorio pop/rock italiano e internazionale.

Il 9 Agosto 1997 riceve il Premio della critica MIGLIOR INTERPRETAZIONE al festival mondiale “New Voices For The World”; a Novembre 1997 è Finalista ad Ariccia (Roma) alla “Festa degli Sconosciuti” di Teddy Reno e Rita Pavone, con il brano inedito “Vortici”. Nell’ Ottobre 2002 è Finalista al “Premio Mia Martini” con il brano inedito “Non andare via”. Il 7 Dicembre 2002 vince il Premio della critica MIGLIOR VOCE al festival “Un Giorno Insieme” organizzato dalla Città di Sulmona con il supporto dei Nomadi, per onorare la memoria dello scomparso Augusto Daolio. Nel 2006 presenta a Locri al concerto del 1° Maggio, in diretta su Rai 3, il brano contro le mafie “SIAMO TUTTI QUA”. Nel 2007 pubblica, con Officina Edizioni Musicali e la produzione di Nello Giudice (bassista di Mango), il suo primo album dal titolo “ECSTASY”. A Febbraio 2008, in occasione del 58° Festival di Sanremo presenta, nella città dei fiori, l’anteprima del suo nuovo singolo: “DAMMI L’ANIMA” all’ Indipendent Music Day organizzato da Francesco Baccini e Povia. Nel 2015 è finalista al concorso per autori di canzoni “Genova per voi”. Nel 2021 il nuovo singolo LIMITE, brano prodotto con la Elettrikamente Music, arrangiato da Matteo Stocchino e con la consulenza artistica di Antonio Laino.

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Instagram: Lorena Zampano Official

Lorena Zampano – Limite Ascolta QUI



Ufficio Stampa
:

Roberta Nardi

dott.ssarobertanardi@gmail.com

Prima edizione del Columbus International Award trasmesso in diretta via streaming il 22 maggio 2021

Roma – È stato trasmesso il 22 maggio 2021 in diretta via streaming su Facebook e Youtube, il COLUMBUS INTERNATIONAL AWARD, evento internazionale dedicato a Cristoforo Colombo, che ha riscosso grande interesse e un successo all’altezza degli importanti relatori, come ad esempio quello dello scrittore e giornalista Dott. Marino Ruggero, tra i massimi esperti a livello mondiale sulla figura del grande esploratore italiano.

L’evento, condotto con l’estrema professionalità e bravura che lo contraddistingue, dal giornalista Dott. Emilio Buttaro, già Ambasciatore DOVE per il Giornalismo in Italia, e con la preziosa regia del Dott. Andrea Castello, già Ambasciatore DOVE in Spagna, ha visto la partecipazione di oltre 20 tra Istituzioni e Associazioni provenienti da tutto il mondo e in particolare dalle aree interessate dal passaggio di Cristoforo Colombo ovvero Italia, Spagna (Palos de la Frontera, Santonia, Gran Canaria), Cuba e America.

Oltre 25 i Media Partners che hanno promosso l’evento (dall’America all’Italia, dal Canada a Città del Vaticano, dal Belgio alla Grecia, passando per l’Argentina e il Venezuela). Il COLUMBUS INTERNATIONAL AWARD ha preso forma da un’idea concreta del Dott. Massimiliano Ferrara, Fondatore e Presidente di Fondazione ITALY, ideatore del portale DOVE – Dove Vivo all’Estero, il portale di chi ama l’Italia, e produttore dell’evento insieme alla coproduttrice Dott.ssa Maria Rosa Borsetti, in collaborazione con MaMa communicaion e Christopher Magazine.

Per l’occasione sono giunti i saluti dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Genova, Dott.ssa Barbara Grosso, del candidato Sindaco per la città di New York, Curtis Sliwa, era presente il Sindaco di Amelia, Dott.ssa Laura Pernazza, e anche le Istituzioni estere hanno aderito prontamente come il Comune di Palos de la Frontera (città di partenza delle esplorazioni colombiane), Santonia, città del cartografo di Colombo e Gran Canaria, con il collegamento in diretta con la Responsabile del Dipartimento Istruzione e Cultura del Museo “Casa de Colon”.

L’ambizioso progetto ha visto Cristoforo Colombo protagonista di un viaggio moderno caratterizzato da una tavola rotonda e da un contestuale premio a lui dedicato. Per l’occasione, infatti, sono state premiate alcune importanti personalità italiane che si sono distinte negli anni a livello internazionale come Ambasciatori della Cultura e del Made in Italy nel mondo, diffondendo l’amore per l’Italia, con l’importante compito di essere ponte tra l’Italia e il mondo, tra gli amanti dell’Italia e la cultura e le tradizioni italiane. Ecco i premiati e le relative motivazioni:

  • On. Angelo Sollazzo – Fondatore e Presidente di CIM – Confederazione Italiani nel Mondo, per essere riuscito a confederare oltre 2.000 associazioni italiane presenti in tutto il mondo dando vita a una grande famiglia che, accomunati dall’orgoglio italiano e spinti da una visione di intenti sulla difesa della cultura italiana, promuovono il nostro territorio anche attraverso aggiornamenti periodici utili per i discendenti o per chi voglia tornare alle proprie radici. Attualmente CIM è presente in oltre 32 stati.
  • Dott. Andrea Di Mino – Presidente di One Voice Coalition, da sempre in prima linea per la difesa dell’italianità, della cultura a essa legata e al nome del grande esploratore italiano, Colombo, One Voice Coalition ha voluto con sempre più forza rivendicare e ribadire la verità sul nostro ammiraglio.
  • Dott. Pasquale Nestico – Fondatore e Presidente Onorario di Filitalia International, per aver fondato nel lontano 1987 l’Associazione Filitalia International con sede a Philadelphia (Pennsylvania) che in tutti questi anni ha promosso la cultura e la lingua italiana e fortemente difeso l’orgoglio italiano anche opponendosi con decisione alla rimozione delle statue di Cristoforo Colombo in tutta l’America, dando vita a un’importante campagna mediatica.
  • Dott. Andrea Pacia – Segretario Generale di UID – Unione Italo Discendenti Per aver dato vita alla più grande associazione di Italo Discendenti al mondo, in particolare in Sud America, Canada, Australia, Nord America e Brasile. Il mantenere vivo il ricordo italiano e le proprie radici per chiunque e ovunque residente nel mondo rende l’UID unico nel suo genere.
  • Dott. Frank DeFrank – Presidente di UNICO National, per aver portato l’Italia, l’italianità e la cultura italiana in tutta l’America da ben 100 anni. UNICO è l’associazione dove orgoglio, integrazione, storia, tradizione e cultura italiana si fondono in un’unica grande famiglia sempre pronta a aiutare e intervenire fattivamente per le giuste cause.
  • Dott. Giuseppe Di Franco – Presidente di SOLUNTO Foundation, per aver sottolineato, anche attraverso il Solunto Foundation Award, l’orgoglio, la tradizione italiana e il Made in Italy ponendo le basi per un ponte culturale tra l’Italia e gli Stati Uniti d’America.
  • Cav. Josephine Maietta – Presidente di AIAE – Association of Italian American Educators, per la sua instancabile dedizione in tutti questi anni sia come promotrice della tradizione italiana negli Stati Uniti sia in ambito culturale ed educativo. Una particolare menzione per il suo impegno per la trasmissione “Sabato Italiano” in onda su WRHU Radio Hoftra University.
  • Comm. Joseph Sciame – Presidente di Italian Heritage and Culture Month Committee, per aver saputo promuovere, in questi 45 anni di attività, la cultura italiana, valorizzandola anche attraverso specifici percorsi culturali atti a difendere e diffondere il Made in Italy del sapere e dell’arte.
  • Anthony Pasquale – Direttore di ICN Radio New York e Speaker radiofonico, per essere stato in tutti questi lunghi anni il promotore e l’anima pulsante della voce italiana in America attraverso la seguitissima ICN Radio New York, diffondendo quotidianamente con il suo programma l’amore per l’Italia, la difesa della nostra unicità e per aver promosso sempre il Made in Italy e l’amore per la terra nativa.

A tutti i premiati vanno i complimenti di Fondazione ITALY per l’impegno profuso in questi anni. È necessario, quanto vitale, portare la verità e la cultura del bello, l’unione e la dimensione della scoperta, lo spirito d’avventura ma anche il valore del rispetto, così come la bellezza della cultura e dell’arte ai nostri giovani, sempre più oggetto di informazioni fuorvianti e spesso violente.

In attesa dell’edizione 2022, si ringraziano tutti coloro, che a vario titolo, hanno permesso di raggiungere questi eccellenti risultati e tutti coloro che sono intervenuti a dare la loro testimonianza e esperienza.

Massimiliano Ferrara

Presidente Fondazione ITALY

IMPREDITORI ED ISTITUZIONI UNITI PER LA PROMOZIONE TURISTICA DEL LAGO TRASIMENO E DELL’UMBRIA

Annunciata, in una conferenza stampa a Castiglione del Lago, la brillante sinergia tra URAT – Unione Ristoratori Albergatori del Trasimeno e Unione dei Comuni del Trasimeno, per il rilancio delle attività turistiche della regione, a partire da un press tour nei territori dei comuni del Trasimeno.

Conferenza Stampa: da sx Giulio Cherubini, Sindaco di Panicale e Presidente dell’Unione dei comuni del Trasimeno; Matteo Burico, Sindaco di Castiglione del Lago ed Assessore al Turismo dell’Unione dei comuni del Trasimeno; Michele Benemio, presidente Urat (Unione Ristoratori Albergatori Trasimeno)

L’incantevole Sala del Teatro di Palazzo della Corgna a Castiglione del Lago, ha accolto la Conferenza Stampa di presentazione del press tour “La ninfa, il lago, il palazzo, gli amori… Viaggio alla riscoperta di un territorio meraviglioso” organizzato da URAT – Unione Ristoratori Albergatori del Trasimeno con la collaborazione dell’Unione dei Comuni del Trasimeno e di Palazzo Pantini Nicchiarelli.

Matteo Burico – Sindaco Castiglione del Lago

Interessante e partecipata la presentazione di questo progetto di promozione e valorizzazione del territorio che mira a raccontare, attraverso un’esperienza multisensoriale, le ricchezze ed eccellenze del territorio umbro, il polmone verde d’Italia, una regione incantata caratterizzata da incredibili varietà paesaggistiche, preziose testimonianze artistiche e culturali e prelibate tipicità enogastronomiche.

Cuore di questa emozionante iniziativa, il territorio del Lago Trasimeno, il maggiore lago dell’Italia centrale, culla della civiltà etrusca e vero e proprio anfiteatro collinare, il cui specchio d’acqua fu definito da Lord Byron “il velo argenteo”.

Maria Elena Minciaroni – Sindaco Tuoro sul Trasimeno

Custode di leggende immortali come quella della ninfa Agilla e del principe Trasimeno, il lago è la punta di compasso delle città ed i borghi circostanti, molti dei quali a buon diritto membri dell’associazione “i Borghi più belli d’Italia”, luoghi affascinanti che serbano antiche e nobili dimore silenziose testimoni di un glorioso passato.

Lucia Fatichenti assessore al turismo di città della Pieve

Nell’era post Covid-19, in cui le tematiche legate alla green economy all’ecosostenibilità avranno un’importante funzione nelle politiche di rilancio, l’Italia preserva e mantiene intatto il suo splendore e l’Umbria, cuore verde del Paese, è pronta a recitare un ruolo da protagonista, per tornare ad accogliere turisti desiderosi di vivere esperienze di viaggio uniche ed emozionanti.

Michele Benemio – Presidente Urat (Unione Ristoratori Albergatori Trasimeno)

Durante la conferenza stampa, si sono alternati al tavolo dei relatori Michele Benemio, Presidente dell’URAT; Giulio Cherubini, Sindaco di Panicale e Presidente dell’Unione dei comuni del Trasimeno; Matteo Burico, Sindaco di Castiglione del Lago ed Assessore al Turismo dell’Unione dei comuni del Trasimeno; Maria Elena Minciaroni Sindaco di Tuoro Sul Trasimeno; Lucia Fatichenti, Assessore al turismo di Città della Pieve; Fabio Nicchiarelli, proprietario di Palazzo Pantini Nicchiarelli.

PFabio Nicchiarelli – proprietario Palazzo Pantini Nicchiarelli

Il press tour, brillantemente curato da Nicoletta Sarti, è stato strutturato su un ricco programma culturale, alla scoperta delle prestigiose risorse artistiche, storiche, culturali ed enogastronomiche del territorio, attraverso Castiglione del Lago, Panicale, Sant’Arcangelo, San Feliciano, Isola Polvese, Passignano sul Trasimeno, Tuoro sul Trasimeno, Città della Pieve e Perugia, in un crescendo di emozioni e stupore.

Organizzazione: URAT – Unione Ristoratori Albergatori del Trasimeno

In collaborazione con: Unione dei Comuni del Trasimeno e Palazzo Pantini Nicchiarelli

Partners: Agricola Bittarelli P., Antica Gabella B&B, Castello di Monterone, Confraternita di San Domenico, Consorzio “Il Croco di Pietro Perugino” Zafferano di Città della Pieve, Consorzio Oleificio Pozzuolese, Cooperativa Pescatori del Trasimeno, Hotel Aganoor, Hotel Boutique Castiglione, Il Torrione B&B, L’Antica Deruta, Palazzo Pantini Nicchiarelli Residenza d’Epoca, Ristorante Dolce Agogia, Ristorante la Cantina, Ristorante La Capannina, Schola Cantorum di Castiglione del Lago, Vignaroli Studio.

Press Office: Excelsum Publisher

Il 21 maggio ritorna in radio e su tutti gli store Lorena Zampano con il singolo “Limite”

Venerdì 21 maggio ritorna in radio e su tutti gli store digitali Lorena Zampano con il suo nuovo singolo “Limite”, brano che anticipa un album di prossima pubblicazione

La cantautrice Lorena Zampano ritorna in radio e in digital download e su tutte le piattaforme streaming a partire da venerdì 21 maggio con il suo nuovo singolo Limite, che anticipa un album di prossima pubblicazione. Il brano sarà accompagnato da un videoclip che sarà reso pubblico successivamente e più precisamente nella data del 8 giugno 2021 e visibile sul canale you tube dell’artista al link:

https://www.youtube.com/channel/UCAIbUK9dSFKjLafOcLNBg4A

LIMITE racconta la consapevolezza della fine di una relazione e la lotta psicologica di una donna contro le due facce del suo amore: quella più forte che vuole allontanarlo e quella più fragile che, non solo si ostina a non lasciarlo andare, ma spera addirittura di riuscire a renderlo immune al tempo.

Lorena Zampano

Ci racconta l’artista: “Nel ricercare una parola che esprimesse nell’immediato questo concetto, mi sono letteralmente imbattuta in LIMITE che, non a caso, è diventato il titolo del brano”. “È consuetudine dare a questa parola, per lo più, un’accezione negativa: un limite, solitamente è sinonimo di ostacolo, di una sorta di barriera invalicabile che ci condanna ad uno stato di prigionia che è esattamente la sensazione che si prova quando non si riesce ad uscire da una relazione” continua Lorena “ci si sente in trappola. La parola “limite”, però, può assumere anche una connotazione positiva e rappresentare una soglia, una linea oltre la quale si cela qualcosa di nuovo, la libertà di scoprire, per esempio, che amando in modo diverso si può continuare ad amare oltre il limite più grande… quello del tempo”.

La composizione è interamente firmata da Lorena Zampano. Arrangiato da Matteo Stocchino e prodotto da Elettrikamente Music. Registrato e Mixato da Romeo Chierici presso Macchina Magnetica, mentre il mastering è di Giovanni Versari

Lorena Zampano è una cantautrice italiana. La voce e le parole dei grandi interpreti e cantautori della musica italiana (Mango, Anna Oxa, Mia Martini, Loredana Bertè, Battisti, De Andrè, Dalla) e i gruppi rock degli anni ’70/‘80, ascoltati da un mangiadischi arancione guardando il mare da una finestra, fanno da colonna sonora alla sua vita fin dall’infanzia. Già da piccolissima mostra, infatti, un’anima rock e spiccate attitudini per la musica e, nello specifico, per il canto. Inizia ad esibirsi all’età di 4 anni partecipando a numerosi concorsi canori e classificandosi sempre tra le prime posizioni. A 6 anni, dopo aver passato diversi mesi a scrutare sognante il pianoforte di un’amica di famiglia, trova il coraggio di suonare la sua prima nota ed è subito amore! A 7 anni le prime lezioni di musica con il M° Gina Procopio alle quali si aggiungeranno, negli anni, quelle di canto con diversi professionisti (Lorena Scaccia – Michele Fischietti – Silvia Chiminelli – Luca Jurman). A 13 anni inizia ad appassionarsi all’elettronica: la Roland DJ-70 le apre letteralmente un mondo. A 15 compra una chitarra e inizia a suonarla da autodidatta. Tra il 2004 e il 2006 frequenta l’accademia musicale Percentomusica di Roma nella quale approfondisce diverse discipline (canto pop/jazz; teoria e armonia musicale; interpretazione vocale; sensibilizzazione ritmica) e nel 2015 il primo anno del corso di musica elettronica al Conservatorio “G. Verdi” di Milano.  Associare l’amore per la musica e quello per la scrittura e scoprire la potenza di questo connubio come mezzo per raccontarsi e raccontare è stato per Lorena un processo estremamente naturale: a soli 8 anni compone il suo primo brano. L’incontro con Mango, Gatto Panceri (autore per Giorgia, Mina, A. Bocelli), Saverio Grandi (autore per Vasco Rossi, Stadio, Laura Pausini) le danno modo di perfezionare le tecniche di scrittura di una canzone. Tra un concerto e l’altro, nel 2013 si laurea in giurisprudenza con tesi sul diritto d’autore delle opere musicali. Si esibisce con moltissime band con cui suona, oltre ai suoi brani, grandi classici del repertorio pop/rock italiano e internazionale.

Il 9 Agosto 1997 riceve il Premio della critica MIGLIOR INTERPRETAZIONE al festival mondiale “New Voices For The World”; a Novembre 1997 è Finalista ad Ariccia (Roma) alla “Festa degli Sconosciuti” di Teddy Reno e Rita Pavone, con il brano inedito “Vortici”. Nell’ Ottobre 2002 è Finalista al “Premio Mia Martini” con il brano inedito “Non andare via”. Il 7 Dicembre 2002 vince il Premio della critica MIGLIOR VOCE al festival “Un Giorno Insieme” organizzato dalla Città di Sulmona con il supporto dei Nomadi, per onorare la memoria dello scomparso Augusto Daolio. Nel 2006 presenta a Locri al concerto del 1° Maggio, in diretta su Rai 3, il brano contro le mafie “SIAMO TUTTI QUA”. Nel 2007 pubblica, con Officina Edizioni Musicali e la produzione di Nello Giudice (bassista di Mango), il suo primo album dal titolo “ECSTASY”. A Febbraio 2008, in occasione del 58° Festival di Sanremo presenta, nella città dei fiori, l’anteprima del suo nuovo singolo: “DAMMI L’ANIMA” all’ Indipendent Music Day organizzato da Francesco Baccini e Povia. Nel 2015 è finalista al concorso per autori di canzoni “Genova per voi”. Nel 2021 il nuovo singolo LIMITE, brano prodotto con la Elettrikamente Music, arrangiato da Matteo Stocchino e con la consulenza artistica di Antonio Laino.

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“MIO PADRE, LITTLE TONY”

Libro confessione di Cristiana Ciacci, figlia dell’Elvis italiano, che ripercorre emotivamente il rapporto complesso tra una figlia affamata di amore e un padre troppo spesso distratto e assente

Perugia – “MIO PADRE, LITTLE TONY”,questo il titolo del libro di Cristiana Ciacci e Teresa Giulietti, edito da Bertoni editore con la prefazione di Mara Venier e disponibile dal 10 maggio 2021.

Un libro confessione della figlia dell’Elvis italiano, che avvalendosi della collaborazione di Teresa Giulietti, scrittrice e ghostwriter parmigiana, ripercorre emotivamente la sua vita e il rapporto complesso tra una figlia affamata di amore e un padre troppo spesso distratto e assente che l’avrebbe voluta più simile a lui “meno complessa, più leggera, una cittadina del mondo”.

Cristiana, senza veli e con la sincerità che la contraddistingue, racconta i sogni infranti di una bambina desiderosa di affetto, anni di speranze troppe volte tradite da un padre vanesio, innamorato della musica e del suo pubblico, e da una madre emancipata e intraprendente che non si vuole far schiacciare dalla figura del marito famoso e che attraversa il mondo infilata nella sua divisa di hostess. Due genitori insoliti, assorbiti dalla propria carriera e da una spasmodica rincorsa all’appagamento personale. Due vite parallele che solo ogni tanto s’incontrano.

Cristiana, attraverso aneddoti molto privati, rivela un padre del tutto impreparato a quel ruolo, un uomo bellissimo, tenace, sognatore, sempre in partenza; a ogni ritorno, la valigia piena di regali per la sua Cris. Alla ricerca di continue attestazioni da parte delle donne e con una visione della vita in totale contrasto con i reali bisogni di Cristiana bambina, Cristiana adolescente e poi Cristiana giovane donna, che avrebbe desiderato soltanto una famiglia da abitare, radici solide per non volare via, lei che “bulimica d’amore” cade vittima dell’anoressia. Per anni Cristiana vive come un pacco postale, dopo il primo vagito viene affidata a una tata, la prima di una lunga serie, in una staffetta di cento mani (cinquanta tate) che si succedono di anno in anno, talvolta di mese in mese. Fortuna che c’è la nonna paterna, il suo angelo custode che le trasmette calore e solidità.

La bimba sognante si trasforma in una ragazzina ribelle quanto fragile che si addormenta nel retropalco durante i concerti di papà e distribuisce ai fan le sue fotografie autografate. Pur di stargli accanto, si innamora della musica e della danza. Aspira ad un suo sguardo compiaciuto, alla sua approvazione. Non sempre arrivano e così il padre tanto amato finisce col diventare un nemico da osteggiare, una delle ragioni dei suoi malesseri.

Il libro è arricchito dal DVD “Una vita a tempo di Rock”, con cui musicologo Dario Salvatori ci accompagna in un viaggio musicale che vede Tony protagonista di uno dei più suggestivi concerti americani, omaggiato dai tanti artisti-amici che gli hanno voluto bene: Gianni Morandi, Lorella Cuccarini, Albano, Orietta Berti, Rita Pavone, Max Giusti, Dario Salvatori, Riccardo Fogli, Vandelli, Bobby Solo, Rosanna Fratello, Don Backy, Gigliola Cinquetti, Claudio Lippi, Manuela Villa, Paolo Mengoli, Danilo Amerio, Dino,   Nico Fidenco, Pasquale Mammaro, Mal, Sandro Giacobbe, Michele Los locos, Davide De Marinis, Manuela Villa, Fiorello, Carlo Conti, Chiambretti e molti altri. Nel DVD i commenti ai musicarelli sono a cura di Marco Zingaretti.

La regia del DVD allegato è del Prof. Stefano Cesaroni, docente di Fotografia dell’Accademia di Belle Arti di Frosinone: per anni sono stato il fotografo e il regista dei concerti e dei videoclip di Tony, con lui si era instaurato uno splendido rapporto che valicava i limiti della professione. Lavorare a questo progetto è stato un po’ come riaverlo seduto accanto a me al tavolo di montaggio

INSIEME PER LA RINASCITA

Meditazione artistica ideata e presentata da Claudia Conte

Roma | giovedì, 13 maggio ore 19, 30

Chiesa Sant’Ignazio di Loyola

Via del Caravita, 8a – Roma

Claudia Conte raduna attori e cantanti per “Insieme per la rinascita”

Artisti della scena italiana si uniscono per costruire un percorso di parole e canti, risposta ideale al dramma dell’isolamento dovuto alla quarantena. “Insieme per la rinascita” è uno spettacolo, ideato e presentato dall’attrice Claudia Conte, e che vede la partecipazione di attori e cantanti del panorama artistico italiano tra cui Giuseppe Povia, Mariano Rigillo, Edoardo Siravo, Antonio Catania, Pino Calabrese, Annalisa Minetti, Antonio Giuliani, Giampiero Ingrassia, Elisabetta Pellini, i Baraonna.

Dopo l’emozionante evento natalizio Gesù nasce lo stesso, messo in scena dalla stessa Claudia Conte, la Chiesa di Sant’Ignazio di Loyola torna ad ospitare una kermesse artistica con scopo benefico giovedi 13 maggio dalle 19.30. Infatti durante la serata ci sarà una raccolta fondi a favore della Mensa popolare della Chiesa di San Francesco Saverio del Caravita.

Claudia Conte

 “Insieme per la Rinascita” vuole essere infatti un inno alla ripresa, affinché tutti possano ricominciare a vivere, dopo mesi in cui hanno messo da parte il desiderio di stare insieme alle persone a loro care al fine di salvaguardare la salute personale e pubblica.

Sarà una meditazione artistica e musicale che darà ampio spazio ad una narrazione poetica attraverso brani di testi teatrali, classici letterari, canzoni e poesie.

“In un anno dove tutti quanti siamo stati privati della libertà per colpa di un virus subdolo che ha stravolto la nostra quotidianità, l’obiettivo di “Insieme per la Rinascita” è quello di dimostrare che le persone non hanno perso la loro umanità, ragion per cui sono ancora in grado di stringersi insieme in un grande abbraccio per raggiungere il bene comune.”

Queste le parole della giovane Claudia Conte che ha fortemente voluto e sostenuto l’evento in collaborazione con Arturo Melillo, Referente italiano per Enagic – Kangen Water, Andrea Petrangeli, Private Banker di Banca Generali, Salvatore Izzo con la sua Best Color Make-up, la dott.ssa Antonia Angela Alaia – CEO Polis Consulting srl, Filippo Tavolini, CEO Fitav srl e Federico Marcellini, owner di Marcellini Fragrances.

Regeneration Pandemic Pigneto: il progetto di rigenerazione urbana dove tutto comincia dall’arte

La speranza è l’ultima a morire e la prima ad aprire le porte ai progetti grandi come il “Regeneration – Pandemic Pigneto”, un’iniziativa che vedrà la luce nelle prossime settimane.

Si tratta di un progetto multilaterale che vuole riaffermare la vocazione artistica, sociale ed ambientale del Pigneto in un momento storico che vede il quartiere particolarmente provato dalle conseguenze della pandemia.

Ci stiamo lavorando già da alcuni mesi” – Dichiara Lorenzo Panunzio, imprenditore e ideatore del progetto tanto valido quanto ambizioso. Aggiunge “in un momento storico in cui la pandemia ha gettato il mondo artistico e culturale nel silenzio più totale, abbiamo scelto l’unica via possibile: la strada della bellezza da creare e riprodurre fino a realizzare una vera e propria mostra a cielo aperto. Regeneration Pandemic Pigneto rappresenta un esempio di rinascita, non solo di un quartiere ma di un Paese, e pone la speranza affinchè tutti i paesi pongano la stessa grande attenzione allo step post pandemico della Rigenerazione Urbana non trascurando quella Sociale.

È così che l’opera d’arte diventa il punto di partenza. Per ripartire. Rialzarsi. Ricominciare. L’obiettivo è dunque riqualificare una via che diventa simbolo di rinascita ambientale, rendendola verde, pedonale e vivibile.

Il Pigneto è da molti anni ormai crocevia di talenti, menti e intelletti dell’arte e della cultura” – sottolinea Eva Vittoria Cammerino cofondatrice di Pigneto Pop, la quale spiega: “Il nostro obiettivo è avviare una vera e propria rigenerazione urbana di un quartiere post pandemico e lo faremo attraverso l’opera d’arte che sarà anche il punto dove tutto inizierà. Verranno realizzate opere di street art permanente grazie al coinvolgimento di artisti internazionali”.

Per saperne di più e restare sempre aggiornati potete seguirci sulle nostre pagine Social.

Ufficio Stampa: Roberta Nardi

Anche per il 2021 la Sartoria Carosi si conferma leader del settore e si aggiudica il Wedding Award di matrimonio.com

Anche in questo anno così difficile, il pubblico di matrimonio.com con le sue recensioni ha premiato la professionalità della Maison Capitolina assegnandogli il wedding award, prestigioso riconoscimento del settore.

Abito Sartoria Carosi

Matrimonio.com celebra la 8ª edizione dei prestigiosi premi Wedding Awards, ai quali partecipano le oltre 62.000 aziende registrate sul portale. In questa edizione, in via del tutto eccezionale, si attribuisce il riconoscimento sia ai migliori professionisti del 2019, ultima stagione di matrimoni celebrati con normalità, che a quelli del 2020, anno nel quale hanno dovuto rivedere le proprie agende e supportare le coppie in condizioni straordinarie. Ciò che apporta valore ai Wedding Awards è il metodo di assegnazione, essendo l’unico riconoscimento conferito alle aziende grazie alle recensioni scritte dalle coppie di sposi che hanno usufruito dei loro servizi. Carosi moda, della categoria Sposo e accessori, ha ottenuto il Wedding Award 2021 che lo riconosce come uno dei fornitori più raccomandati dalle coppie di Matrimonio.com.

Roberto Carosi, professionista di riferimento del settore nuziale di Roma, ha ricevuto il premio Wedding Award 2021 per la categoria Sposo e accessori. Un importante riconoscimento, sia per la sua carriera che per il suo grande lavoro e che lo accredita come uno dei migliori professionisti del settore.

Made in Italy e artigianalità, saranno questi i più importanti punti di forza del rilancio per il settore del Wedding” – queste le parole con le quali Roberto Carosi commenta, come fosse un mantra, l’assegnazione del Wedding Awards 2021, prestigioso premio con cui Matrimonio.com ha tributato il giusto riconoscimento alla Sartoria Carosi di cui è titolare, per la categoria Sposo e accessori.

Apprezzo particolarmente – prosegue Roberto Carosi questo premio e ringrazio i tantissimi sposi che, con le loro preziose recensioni ci hanno tributato questo riconoscimento che giunge in un momento davvero particolare in cui attendiamo un’uscita definitiva dall’emergenza sanitaria per programmare una ripartenza in sicurezza dei matrimoni. È un ulteriore segnale che riconosce il nostro lavoro e la nostra professionalità e che incoraggia tutto il settore del wedding, probabilmente il più colpito dalle conseguenze della pandemia. Matrimonio.com conosce come nessuno le peripezie degli operatori del settore che hanno operato con professionalità e dedizione a sostenere le coppie nel difficilissimo compito di comprendere come e quando avrebbero potuto gestire l’organizzazione dei loro matrimoni, disorientati da disposizioni spesso vaghe e mai definitive.  Come sempre abbiamo lavorato con grande applicazione, rassicurando i nostri clienti che hanno riconosciuto il nostro impegno, premiato dalle loro recensioni”.

Press Office Excelsum Publisher

“Dimmi baby”, dall’album Giramondo, è il nuovo brano dei Pagarigo dal 30 marzo su tutti i digital store

“Dimmi baby” è il nuovo singolo della band PagaRigo. È un brano prodotto e mixato da Santi Rigolizio e Alex Fawkes-Smith, mastering di Fabrizio Simoncioni, distribuito online sui digital store dalla strings on fire record.

PagaRigo

Il singolo Dimmi Baby parla di una donna che si trova in una situazione difficile ma che ha accanto un amico che l’aiuta e la vuole fare stare bene. Il brano è molto ritmico accompagnato dalle note di chitarra che ti entrano in testa. Dimmi baby è stata scritta da Peppe Pagano e Santi Rigolizio.

Fa parte dell’album Giramondo, disponibile su tutti i digital store come Spotify e Amazon music.

Una curiosità che ci teniamo ad evidenziare sull’album è una canzone con un assolo particolarmente lungo, un “assolo di liberazione” che si trova nella canzone “Un Bluff”.

Santi Rigolizio a tal proposito dichiara: “Ho cercato di avere un approccio meno complicato sul resto delle canzoni ma sapevo che volevo una canzone con un assolo lungo per chiudere l’album. Un Bluff è stata la canzone perfetta per fare quello che avevo in mente. Quando l’ho ascoltato dopo, con Peppe Paganoci siamo resi conto che erano 3:31 minuti di assolo”.

Peppe e Santi aggiungono “Qualcuno ci ha fatto notare che non ci sono assoli così lunghi in Italia. L’unico è Alba chiara di Vasco Rossi. Ma con Un Bluff l’abbiamo superato senza saperlo…

PagaRigo – “Dimmi baby”

Ricordiamo anche gli altri componenti della band. I PagaRigo sono: Peppe Pagano alla voce, Santi Rigolizio alle chitarre e basso, Alex Fawkes-Smith alle tastiere e Mark Smith alla batteria.

Il brano “Dimmi Baby”, è disponibile per l’ascolto sul canale youtube del gruppo:

I PAGARIGO

I PagaRigo sono un gruppo rock italiano nato a Londra, formato da Giuseppe Pagano (detto “Peppe”) alla voce e Santi Rigolizio alla chitarra.

Giuseppe Pagano e’ un cantautore e rocker siciliano, un personaggio di grande temperamento ed energia con una voce potente. Scopre fin da bambino l’amore per la musica cantando in chiesa e si avvicina così alle produzioni dei Litfiba, di Bennato e di Ligabue.

Nel 1997 partecipa al festival dei Nebrodi a Capo d’Orlando a Messina e vince il premio come “Personaggio televisivo dell’anno”. In seguito, partecipa al tour regionale dell’Accademia della Canzone di Sanremo, e ne risulta vincitore nella città di Lipari (Isole Eolie). Dopo uno stage di formazione professionale all’Accademia della Canzone Italiana, nel 1998 prende parte alla Finale Nazionale di Sanremo e canta al festival ‘A Voice for Europe 2000’.

Nel 2002 contribuisce a fondare “I Blackoutband” aggiudicandosi nel 2004 il primo posto al concorso TOP OF THE TOP istituito da Ricordi; nel 2006 il gruppo viene selezionato dal noto festival rock italiano “Rock Targato Italia”. Nel 2009 inizia il live tour in Argentina e quando torna, nell’anno 2011, produce l’album DEMOCRAZIA con etichetta Smilax Publishing e con distribuzione firmata Global Net.

“Democrazia” è un album di denuncia sulla situazione sociale e democratica in Italia: rock ed impegno civile si miscelano in un cocktail esplosivo. Il videoclip con il brano “Credici” è trasmesso da numerosi emittenti televisive, tra cui Italia 1. Diverse sono le occasioni di collaborazione con altri artisti che si palesano sempre più frequentemente; ricordiamo ad esempio l’ospitata al FESTIVAL PUB ITALIA con Massimo Di Cataldo, Tony Esposito, Linda D, Rocco Barbaro, Paky Arcella, Dario Baldan Bembo, Alberto Bertoli.

PagaRigo

Giuseppe Pagano partecipa poi come ospite all’Expo di Milano 2015 e riceve il Premio Radiofonico con il brano “Credici” nella finalissima del concorso del Festival “Forza Canzone D’Italia Nel Mondo – Va Pensiero”.

Da quattro anni vive a Londra, dove ha conosciuto il maestro e musicista messinese Santi Rigolizio.

Santi Rigolizio e’ un chitarrista e cantautore di Messina. Comincia a studiare chitarra alla giovane eta’ di 8 anni con il maestro Fabio Inglese e fa le prime esperienze musicali in chiesa ad 11 anni suonando la chitarra per il coro Luigi Guanella. Continua a studiare chitarra con il maestro Gianfranco Cogliandro Fichera e già a 14 anni comincia a formare i primi gruppi rock.

Dopo varie esperienze nel giro messinese, divise tra gruppi originali e cover band, Santi decide di andare in Australia in cerca di qualcosa di diverso. Qui forma i “Mobstar” con il cantante Darren Grant. I due cominciano a lavorare a quello che diventera’ il primo album della band.

Dopo quasi quattro anni a Brisbane, nel 2006 Santi e Darren si spostano a Londra dove formano “Gli Eruption”; firmano un contratto con L’Escape Music e nel 2009 pubblicano l’album “All Screwed Up”.

L’album viene recepito bene dal pubblico e dalla critica ma nel gruppo le cose non funzionano. Darren torna in Australia e Santi comincia a lavorare al suo primo album strumentale.

Nel 2012, l’album strumentale “The Truth” viene pubblicato dalla Digital Nations, che fa parte della Favorade Nations, formata dal noto chitarrista internazionale Steve Vai.

Durante gli anni, Santi Rigolizio continua a lavorare nelle cover band e come insegnate di chitarra fino a fine 2015, anno in cui incontra Giuseppe Pagano. I due decidono di lavorare insieme e così nasce il gruppo rock italiano che, ispirato dal connubio dei loro cognomi, prende il seguente nome: I PagaRigo.

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