Dopo il grande successo di apertura, torna da venerdì 18 dicembre 2020, il secondo week end del Christmas Temporary Shop organizzato da Officine Creative Roma nella splendida Coffee House di Palazzo Colonna situata in Piazza SS. Apostoli 67, a pochi passi dalla centralissima Piazza Venezia. Venerdì 18, sabato 19, domenica 20 dicembre 2020 sarà possibile acquistare i regali di Natale uomo/donna di selezionati creativi di alto artigianato in un contesto davvero unico ed esclusivo, straordinariamente aperto al pubblico con accesso gratuito per l’occasione.
Art Pala-Officine Creative Roma- Christmas Temporary Shop
LUX AREA CENTER vi invita a visitare il CHRISTMAS TEMPORARY SHOP, lo Showroom natalizio dedicato allo shopping artigianale di moda, bijoux, accessori, complementi di arredo. Nel week end di shopping sarà possibile trovare esclusivi ed originali regali di Natale 2020 selezionati per il pubblico da alcuni noti brand di artigianato italiano.
Paolo Maglieria Italiana- Officine Creative Market- Temporary Shop-Coffee House Palazzo Colonna
Tra gli altri creativi in mostra: ARTPALA accessori di moda in cachemire artigianale delle valli venete, Alef Gioielli, anelli realizzati a mano in pietre preziose, Antica Calzoleria Reale, calzature artigianali da uomo in stile classico, Malachica, che propone felpe e t-shirt glam rock, Paolo Maglieria Italiana, con le sofisticate creazioni 100% Made in Italy, L’Ile de Beautè, sartoria artigianale. Non ci sarà solo lo shopping ma anche uno sguardo alla solidarietà, in particolare verso i nostri fedeli amici a quattro zampe.
Alef Gioielli-Officine Creative Market-Temporary Shop- Coffee House Palazzo Colonna
In occasione del Christmas Temporary Shop verrà ospitata l’Associazione Un Tesoro di Cane Onlus che si occupa del recupero e dell’adozione dei cani abbandonati nei canili del Sud Italia. La Onlus verrà sostenuta nella raccolta fondi per l’emergenza del difficile periodo attuale che ha visto un aumento esponenziale di casi di abbandono degli animali. In un’atmosfera salottiera e informale, nel pieno rispetto delle normative anti covid-19, con ingressi scaglionati e distanziati si potrà vivere un’esperienza di shopping davvero esclusiva in uno dei più bei palazzi storici italiani. Mai come quest’anno è importante sostenere il nostro Made in Italy fortemente provato dalla crisi economica e sanitaria. Aziende artigiane che lavorano con creatività ed entusiasmo portando con orgoglio il nome italiano nel mondo.
L’Ile de Beauty- Officine Creative Market- Christamas Temporay Shop- Coffee House Palazzo Colonna
La moda è un settore emblema dell’eccellenza italiana, dell’arte del bello e del saper fare, ammirata globalmente. Il Christmas Temporary Shop mira a valorizzare proprio le realtà nazionali di assoluto prestigio. L’esposizione dei designers sarà valorizzata dalla bellezza architettonica e scenografica di Palazzo Colonna, tra le residenze artistiche e storiche più importanti del nostro patrimonio italiano. Officine Creative Roma, da anni, si conferma essere un’azienda leader per l’organizzazione delle vendite moda in contesti particolari e prestigiosi. I centri fitness H2o Concept e H2o Fitness di Roma sono Partner dell’iniziativa.
Per maggiori informazioni: Venerdì 18 Dicembre 2020 ore 15.30-19,30 Sabato 19 e Domenica 20 Dicembre 2020 ore 11.00-19,30 Coffee House Palazzo Colonna: Piazza SS. Apostoli 67, Roma (accanto il Museo delle Cere) Ingresso gratuito Chi volesse prenotare uno spazio espositivo può inviare un e-mail a luxareacenter@yahoo.com #LUXAREACENTER officinecreativemarket.com/p/luxareacenter.html
Lui è tra i giovani imprenditori più influenti del momento: Mirko Tocchio, è un designer e un creativo prima che imprenditore, e la moda è il settore che gli permette di esprimersi sicuramente al meglio, ma allo stesso tempo ha sviluppato anche altri progetti editoriali e creato brand in diversi settori.
la sua linea luxury streetwear è realizzata con materiali di alta qualità eticamente sostenibili: vera pelle di coccodrillo e struzzo proveniente da un processo di upcycling, cioè il riciclo dei materiali di scarto delle aziende di alta moda; il modo migliore per continuare ad utilizzare pelle esotica limitandone gli sprechi ed evitando quindi di contribuire all’uccisione di un numero maggiore di animali.
Del resto, l’alternativa ecologica, scelta da molti come soluzione più sostenibile, oltre a non essere competitiva in termini di qualità è spesso realizzata con materiali altamente inquinanti per il nostro ambiente.
Di qui il nickname di “highfashionenemy”: appassionato di arte contemporanea e in particolare modo della pop art americana Mirko Tocchio ispirandosi a icone e elementi comuni dei nostri tempi le reinterpreta nel suo stile anticonvenzionale, realizzando capi dal design unico ma allo stesso tempo indossabili senza risultare eccentrici. Partendo dal principio che c’è molta differenza tra copiare e ispirarsi per reinventare cose nuove, questa estate i suoi bracciali hanno spopolato: variante pop in gomma ispirata a un iconico gioiello di una maison parigina, accessibili a tutti e indossabili in qualunque occasione, si sono rivelati un’idea vincente andando sold out in pochissimo tempo.
In un mondo in evoluzione, anche nella moda, in cui i negozi chiudono e l’online cresce sempre di più, le persone sono annoiate dei prodotti che non trasmettono nulla acquistabili nelle boutique; vogliono vedere la persona che c’è dietro, la sua storia, ed è per questo che lo streetwear sta avendo sempre più successo; e come lui stesso tiene a sottolineare ‘’creare hype in un prodotto significa portare le persone a non limitarsi solo al semplice acquisto, ma coinvolgerle a tal punto da identificarsi e suscitare in loro un senso di appartenenza’’. Per questo dietro a tutto quello che Mirko Tocchio fa c’è uno studio, una strategia di marketing mirata che attraverso la comunicazione trasmette un qualcosa di diverso, provocatorio, fuori dagli schemi. Inoltre, lanciando un messaggio di buon auspicio ai tanti giovani designer afferma che “Oggi un giovane se ha talento e riesce a trasmettere un messaggio che attrae le persone può sicuramente dire la sua e avere successo nel mondo della moda”.
Questo giovane talento italiano si sta affermando rapidamente nel panorama della moda internazionale, la sua Capsule Collection da poco lanciata sta avendo molto successo e sta già lavorando sulla prossima collezione, seguendo il suo progetto imprenditoriale senza escludere in un futuro prossimo la possibilità di seguire la direzione creativa di qualche importante brand, a patto che possa continuare a esprimere le proprie idee senza troppi paletti: “Sono un perfezionista e i progetti che decido di sviluppare devono soddisfare prima di tutto il mio ideale di bellezza… Sono molto ambizioso e ho una bucket list dove ho già messo qualche spunta, ma questo è solo l’inizio.
È il messaggio della nuova campagna della storica catena romana di boutique multibrand luxury fashion
GENTE ROMA
Gente New Campaign – Campo de’ Fiori Roma
Un inno volto alla sensibilizzazione della “cultura del bello” in tutte le sue forme artistiche Al via nei prossimi mesi l’istituzione di uno speciale bando per l’assegnazione di borse di studio rivolte a giovani creativi, che saranno chiamati a presentare una creazione sul tema promosso dalla campagna.
“In bad times beautiful things are necessary” è il messaggio della nuova campagna 2020 di GENTE ROMA, storica catena romana di Boutique multibrand del luxury fashion che da quasi 40 anni con stile ed eleganza è punto di riferimento per l’estetica del bello in tutte le sue forme sia a livello nazionale che internazionale.
Una campagna eccezionale e straordinaria, apparsa lo scorso 7 Novembre con una super affissione presso l’iconica piazza di Campo dei Fiori in Roma, dove per la prima volta si comunica un messaggio sociale forte e non un semplice prodotto.
Gente
“La campagna – dichiara Vito Addadi (fondatore di Gente) – è un inno alla valorizzazione della bellezza in ogni sua forma, secondo la personale sensibilità di ognuno. Uno speciale riconoscimento a tutti gli artisti e i creativi che, attraverso la propria interpretazione, ci donano quella bellezza e umanità quotidiana di cui abbiamo bisogno oggi più che mai”.
In un momento grigio e oscuro in cui il mondo e le priorità delle persone hanno vissuto grandi stravolgimenti a causa del diffondersi della pandemia, Gente Roma lancia così un messaggio importante volto alla sensibilizzazione del pubblico nei confronti del bello e della cultura in tutte le sue declinazioni artistiche. Un invito a non dimenticarsi di quanto la “cultura del bello” sia di fondamentale importanza per nutrire lo spirito, l’anima, il cuore e la mente, allargando i nostri orizzonti e contribuendo all’arricchimento personale di ognuno di noi. Un messaggio sociale che diviene al tempo stesso un grido di speranza e un appello di solidarietà a supporto di tutto il mondo della moda, del cinema, del teatro, della musica e dell’arte in generale, gravemente colpito dal Covid.
Gente Ingresso dal giardino
L’attitudine a creare e a cogliere la bellezza e di conseguenza le beautiful things, non è un semplice ornamento della vita umana. Secondo Gente costituisce la vera essenza che distingue l’uomo da qualsiasi altra forma vivente sulla Terra. La bellezza e la capacità di suscitare emozioni sono quindi parte integrante dell’uomo e in questa misura necessarie in maniera imprescindibile. La ricerca della bellezza deve essere un diritto alla portata di tutti. Da qui l’idea dell’istituzione di un bando per borse di studio al quale potranno partecipare tutti i giovani creativi attivi in diversi ambiti: dalla fotografia alla grafica, sino alla musica, all’arte figurativa e alla recitazione. I ragazzi, per aggiudicarsi la borsa, dovranno presentare una creazione artistica sul tema “In bad times beautiful things are necessary”, concetto fulcro della campagna promossa da GENTE Roma. Di recente Gente ha nominato come art director Giulio Paternò, che insieme al team creativo ha ideato il concept e la comunicazione della nuova campagna delle note boutique luxury fashion. La campagna segna un cambio di passo nella comunicazione del marchio che, dopo l’emergenza globale, si presenta con idee nuove e la consapevolezza che, se nulla sarà più come prima, allora occorre guardare avanti. Il risultato finale della campagna è un video emozionale che ripercorre le fasi della creazione e del lancio del manifesto finale, attraverso la selezione del messaggio IN BAD TIMES BEAUTIFUL THINGS ARE NECESSARY, che ha svelato il mistero dell’inquietante affissione anonima comparsa una settimana prima a Campo De’ Fiori. Tra i vicoli e le piazze di una Roma eterna, colta alle prime luci dell’alba, il video è accompagnato dalla voce del doppiatore Andrea Mete, voce tra gli altri di John Legend, Zac Efron e Justin Timberlake.
Gente FineJewelry
Da quasi 40 anni Gente Roma è un’istituzione di richiamo internazionale nel settore del luxury fashion retail uomo – donna, con un totale di 9 boutique nei punti più prestigiosi del centro storico della Capitale e uno store in Sardegna. Un appassionato team di buyer ed esperti di stile collaborano per selezionare capi esclusivi e per individuare le nuove tendenze tra le collezioni delle migliori maison italiane e internazionali. Questo permette a Gente Roma di offrire una selezione di stilisti iconici e talenti emergenti, edizioni limitate e capsule collection. La profonda conoscenza della moda e dello stile, l’attenzione per l’universo femminile, l’eleganza e la raffinatezza sono le caratteristiche che distinguono Gente Roma dai propri competitors. Un “luogo” dal respiro internazionale dove ogni cliente può trovare la propria dimensione e il proprio stile e dove ogni elemento è strutturato secondo codici di valore, di attualità e di coerenza.
Gente FineJewelry
Gente Roma ha costruito nel tempo una rete di boutique rinomate per eleganza ed esclusività che accolgono una clientela romana ed internazionale. Il suo primo negozio di Via Cola De Rienzo è stato aperto nel 1982 e da allora Gente Roma è diventata espressione di contemporaneità, un luogo dove tradizione ed innovazione si fondono dando vita ad una vera e propria esperienza di acquisto, sensoriale, autentica, unica e personalizzata. Le boutique di Gente Roma sono da sempre meta e punto di ispirazione di numerosi personaggi illustri e celebrità del jet set internazionale che durante i propri soggiorni romani non hanno resistito al richiamo esclusivo delle Boutique. Da Francis Ford Coppola a Catherine Deneuve, dai Duran Duran a Dustin Hoffman, da Jennifer Lopez a Tom Cruise, fino a Roberto Benigni, Monica Vitti, Zaha Hadid, Giuseppe Tornatore, Richard Gere, Kanye West, Kim Kardashian: questi solo alcuni dei nomi che hanno varcato la porta di Gente Roma nel corso degli anni.
Gente boutique
L’esperienza di acquisto tailor made offerta da Gente Roma prosegue sul portale e-commerce Genteroma.com che, dal 2014, disponibile in italiano e in inglese, propone una selezione esclusiva di abbigliamento, scarpe, accessori, gioielli, borse uomo – donna dei designer più rinomati, spedendo in tutto il mondo gli articoli presenti nel proprio catalogo. L’innovazione dell’e-commerce da parte dell’azienda negli ultimi anni ha reso il brand GENTE ROMA ancor più internazionale e competitivo, diventando così a pieno titolo una delle mete privilegiate per il fashion di lusso on line con milioni di visite e spedizioni worldwide.
ANCORA UN GRANDE SUCCESSO PER L’ULTIMA PRESENTAZIONE DI NON SOLO SELFIE DI ELENIA SCARSELLA NEL BELLISSIMO LOCALE DI VIA APPIA CHATTANOOGA SALOON
“Non solo Selfie” – Elenia Scarsella – presentazione Chattanooga
Ancora una tappa per la presentazione al pubblico del primo libro della blogger Elenia Scarsella“Non solo Selfie”. Si tratta di un prontuario simpatico e divertente che contiene preziosi consigli e accorgimenti utili per riuscire a restituire sui Social la migliore immagine di noi stessi.
“Non solo Selfie” – Da sx Elenia Scarsella, Elisabetta Viaggi, Antonietta Di Vizia
Giovedì 15 ottobre, infatti il Chattanooga Saloondi Via Appia fondato da Eduard Marro, ha ospitato la presentazione del libro “Non solo Selfie”. Una location suggestiva il Chattanooga, curata nei minimi particolari e molto caratteristica, dove è possibile gustare un’ottima cucina messicana ma anche carne alla griglia di altissimo livello, burger e patatine e deliziose pinse farcite. Sul palco insieme all’autrice, Elenia Scarsella, fondatrice della rivista online Blogandthecity.it, la giornalista Rai Antonietta Di Vizia che ha presentato la serata e il conduttore di La7 Anthony Peth.
“Non solo Selfie” – Chattanooga – Elenia Scarsella proiezione Book trailer
La serata è iniziata con la proiezione del book trailer del libro in cui viene spiegato con immagini e parole come è nata l’idea di scrivere un libro e gli argomenti trattati all’interno di esso.
La moderatrice della serata Antonietta Di Vizia ha poi dato la parola ad Anthony, fresco di debutto con la nuova trasmissione di Sportitalia “Chef in campo”, che ha portato la sua esperienza in fatto di bellezza e di immagine, avendo partecipato come giudice a diversi concorsi di bellezza. Ha spiegato che la bellezza e l’immagine, nella stragrande maggioranza dei casi, non è sufficiente ma deve essere corredata da tanta volontà, studio e determinazione.
Chattanooga saloon “Non solo Selfie” Elenia Scarsella Antonietta Di Vizia Anthony Peth
Tanti ospiti hanno voluto presenziare alla nuova presentazione di NON SOLO SELFIE, che, affrontando il tema dei selfie, accenna anche alle basilari regole della fotografia: dallo studio della luce, al contesto in cui viene inserito il soggetto, il ritratto, le foto in movimento e le foto Curriculum.
Non solo Selfie Claudio Castana Elenia Scarsella Antonietta Di Vizia
Presenti alla serata l’attrice Emanuela Mari, la blogger Sara Lauricella, le giornaliste Francesca Nanni, Loredana Filoni e il giornalista Pietro Vultaggio, l’editore Claudio Castana, la modella Elisabetta Viaggi, il politico Dario Rossin e la cantautrice romana Ely Liguori in arte Star Elaiza.
Non solo Selfie Elenia Scarsella presentazione Chattanooga massimiliano Ferragina Anthony Peth
Ovviamente la serata si è svolta nel rispetto rigoroso di tutte le disposizioni anti-Covid, con tutti i presenti muniti di mascherina e correttamente distanziati. Tante le foto scattate nel corso della presentazione di Non solo Selfie dal sempre bravissimo e professionale fotografo Enzo Stazi.
Non solo Selfie Elenia Scarsella presentazione Chattanooga Eduard
Una grande affissione misteriosa è comparsa in piazza Campo de’ Fiori, uno dei luoghi più iconici del centro storico di Roma.
L’affissione urban a Campo de’ Fiori_- credits Courtesy of Press Office
“We live in bad times / We can’t see beautiful things anymore / We are not able to find what is really necessary” (Viviamo in tempi brutti / Non possiamo più vedere la bellezza/ Non stiamo cercando ciò che è veramente necessario): questo l’inquietante messaggio stampato nero su bianco sul maxi cartellone che si staglia di fronte alla statua di Giordano Bruno, senza alcuna firma.
L’affissione urban a Campo de’ Fiori_- credits Courtesy of Press Office
Sui social iniziano a circolare alcune ipotesi sulla possibile paternità di appartenenza del manifesto. Potrebbe trattarsi dell’opera di un anonimo street artist, di una serie Netflix o di qualcos’altro? C’entrerà la Moda?
L’affissione urban a Campo de’ Fiori_- credits Courtesy of Press Office
Chi vuole lanciare un messaggio in una piazza nel cuore della Città Eterna proprio in un momento storico così grigio e oscuro in cui la Capitale è quasi deserta?
STAY TUNED!
L’affissione urban a Campo de’ Fiori_- credits Courtesy of Press Office
L’attrice Claudia Conte indosserà una creazione di Marianna Merafina, neolaureatadel corso in Fashion design presso Accademia Italiana
Ulteriori sviluppi del progetto “Dress the Stars”, ideato dal direttore dell’Accademia Italiana, Vincenzo Giubba e che vede coinvolti i giovani designer impegnati nella progettazione e realizzazione dei vestiti per le stelle del cinema. Si consolida così la partnership fra WiCA (Women in Cinema Award) e la scuola, che ha sede a Firenze e a Roma.
la stilista Marianna Merafina
Dopo l’evento di Venezia, in occasione dell’ultima Mostra del Cinema, sarà adesso la Festa del Cinema di Roma ad offrire un nuovo palcoscenico agli allievi della scuola, che potranno proporre al pubblico le loro creazioni.
Domenica 18 ottobre, in occasione della quindicesima edizione della Festa del Cinema di Roma, Accademia Italiana sarà nuovamente protagonista con l’attrice Claudia Conte: questa volta, a realizzare l’abito per l’attrice, sarà Marianna Merafina, neolaureata del corso in Fashion design presso Accademia Italiana. L’evento avrà luogo all’Auditorium Parco della Musica.
Bozzetto per Claudia Conte
Premio a Daniela Ciancio, costumista dei film di Sorrentino.
In quest’occasione l’Accademia Italiana premierà Daniela Ciancio, celebre costumista dei maggiori successi di Paolo Sorrentino. Sono suoi gli abiti de Il Divo, e del mitico Jep Gambardella, protagonista del pluripremiato film La grande Bellezza.
A consegnare il premio sarà Ilenia Alesse, direttrice del dipartimento di Fashion design della sede romana di Accademia Italiana, accompagnata dalla giovane stilista Marianna Merafina.
Dal 16 al 26 ottobre alla Galleria Arte in Regola, Via dei Cappellari, 92-Roma
Vernissage con brindisi con l’artista il 16 ottobre 2020 ore 18.30-21.00
Galleria Arte in Regola, Via dei Cappellari, 92-Roma
L’artista definita da SergioZavoli, “Una rabdomante, per il suo sinergico rapporto con la natura e gli animali, le sue lune, così materiche e vive, i suoi lampi, le sue ferite su tela – scrive qualche anno fa, suoi quotidiani nazionali – rappresentano il suo laconico dialogo col cosmo” anche oggi, Valentina Mori non smette di incantare e incuriosire con le sue opere come una vera Circe del terzo millennio.
Valentina Mori artista poliedrica, dallo sguardo ammaliante, che da anni produce interessanti opere materiche dedicate alla luna, alla terra e alla natura in senso trasversale, torna nella capitale con una mostra personale dal forte contenuto emotivo “La desublimazione della luna” IO E PERSEIDE curata dall’art promoter Luigi Rosa, dal 16 al 26 ottobre alla Galleria Arte in Regola, in via dei Cappellari, 92 a pochi passi da Campo de’ Fiori, nel cuore della capitale.
Valentina Mori- luna rossa
Valentina Mori definita da Zavoli, che da poco ci ha lasciati, rapdomante per il suo sinergico rapporto con la natura e gli animali “le sue lune, così materiche e vive, i suoi lampi, le sue ferite su tela- scrive qualche anno fa, suoi quotidiani nazionali– rappresentano il suo laconico dialogo col cosmo”.
In mostra dal 16 ottobre, le Lune che da sempre hanno segnato il percorso creativo dell’artista, le Crepe che rappresentano le ferite profonde quelle la lasciano il segno, e i Quadri Bianchi spazi dell’anima con al centro delle croste del cuore, un percorso visivo di forte impatto solo per veri conoscitori dell’animo umano e del disequilibrio che la vita quotidiana infonde a uomini e donne, sempre più lontani dai ritmi e dai richiami della natura.
Valentina Mori – Luna gialla
Perché un titolo così “la desublimazione della Luna”? “Mi ha sempre affascinato la chimica, le sostanze liquide, solide, la materia. In chimica sublimare/sublimazione significa far passare una sostanza direttamente dallo stato solido a quello aeriforme. Per tentare di rendere pezzi di luna tangibili e materici ho scelto esattamente il contrario del sublimare; provando il passaggio inverso cioè il passaggio di stato tra la fase gassosa e quella solida materica, così come penso sia nata la luna (da uno stato gassoso). Ecco il termine desublimazione o sublimazione inversa”.
La luna e oggi anche Perseide, ci può spiegare con il cosmo? “Perseide la dea a cui è stata associata la luna nuova è un personaggio della mitologia greca, una ninfa oceanina. Potenza divina dei boschi, dei monti e dei mari quindi tutto ciò che è natura ovvero tutto ciò che io amo. Le Perseide sono uno sciame meteorico che la terra si trova ad attraversare durante il periodo estivo nel percorrere la sua orbita intorno al sole. Ricordo che da piccola, ad agosto, mio padre mi portava sempre ad ammirare queste scie luminose, questa pioggia meteorica. È lui che mi ha trasmesso questo amore per la natura e per il cosmo. In qualche maniera sono sempre stata collegata alla luna fin dalla nascita; mio padre mi diede il nome Valentina ispirandosi a Valentina Tereskova, la prima donna nello spazio che insegnò a volore alto a tutte le donne del mondo”.
Una vita sempre in viaggio la sua, hostess di volo e artista, come concilia questo doppio percorso professionale? “Muore lentamente chi non viaggia. Penso che il mio lavoro che ancora amo profondamente mi permetta di aprire la mente e visitare luoghi e musei di tutto il mondo, arricchendo costantemente la mia anima”.
Un percorso artistico, segnato da un incontro speciale a soli 18 anni, che ricorda di quel periodo? Si, è stato un incontro veramente speciale che ha segnato in maniera indelebile il mio percorso artistico. Ho vissuto a soli 18 anni in uno studio di pittura con il mio professore, maestro di vita e mio primo amore. Ricordo le giornate passate per musei o a dipingere nella campagna romana en plein air. Maestro di grande sensibilità e carisma che lo portava a circondarsi da scrittori, artisti e filosofi”.
In che modo il suo passato ha segnato la sua attività creativa? “Oltre a questa esperienza sono forti i ricordi di mio padre che aveva la mia stessa passione, ricordo il suo studio di pittura e l’odore di olio già in giovane età. Già da piccola dipingevo con lui nel suo studio”.
Quadri e creazioni materiche, che cosa usa per le sue tele? “Dipingo su tela e su legno e utilizzo per le mie creazioni materiche tutto ciò che mi dona il mare, sabbia conchiglie, pomice tritata, legni lavorati e levigati dal mare“.
Un momento difficile per il mondo intero alle prese con la pandemia, perché ha deciso di fare una mostra proprio in questo momento? “In questo momento così difficile tento di mandare un messaggio di resilienza e ottimismo, nonostante le grandi difficoltà dovute alla preoccupazione e all’incertezza del momento. Quindi uno stimolo ad andare avanti con forza e tenacia”.
Che messaggio vuole lasciare con i suoi quadri e con questa mostra? “Un messaggio di ritorno alla natura, con opere strettamente legate ad essa; una risposta a quello che secondo me la natura ci sta chiedendo”.
Biografia
Valentina Mori nasce nel 1969 a Roma. Segue studi artistici e da giovanissima dipinge acquarelli nella campagna romana. Ha vissuto a periodi alterni tra Trieste, Verona e Rimini. Dal 2000, stabilitasi a Roma, ha dedicato sempre più tempo ad una pittura astratta molto materica, che prende spunto dagli elementi della natura; realizza anche fusioni in alluminio ed ottone. Da diversi anni espone con regolarità avendo ormai consolidato il suo percorso artistico.
Mostre:
Energie lunari. Personale dal 1° al 31 ottobre 2006. Palazzo Pignatelli – Roma.
Percorsi materici. Esposizione dal 16 gennaio al 16 marzo 2007. Twice & Partners – Milano.
La spiaggia raccoglie ciò che il mare dona. Personale dal 1° al 30 giugno 2008. Pevero Golf Club, Costa Smeralda – Olbia.
Di luce & di sabbia. Risacche di vita. Personale dal 4 marzo all’8 aprile 2009. Galleria Spazio Officina468 – Roma.
Frascati tuscolanae, collettiva dal 4 aprile al 15 maggio 2009. Scuderie Aldobrandini, Frascati – Roma.
Stop all’abuso sulle donne, collettiva dal 9 aprile al 30 aprile 2010. Museo delle Mura – Roma.
De rerum natura. Con Mimmo Fusco dal 29 agosto al 6 settembre 2010. Centro Caprense Ignazio Cerio – Capri.
Contemporaneamente. Collettiva dal 20 maggio al 23 luglio 2017. Scuderie Aldobrandini – Frascati.
Espressioni d’arte. Collettiva dall’8 luglio al 15 luglio 2017. Castello Aldobrandeschi Collacchioni Capalbio.
A mano libera. Collettiva dal 26 giugno al 6 luglio 2019. Galleria Incinque Open Art – Monti – Roma.
Soul of the black moon. Personale dal 18 al 20 ottobre 2019. Galleria Incinque Open Art – Monti – Roma.
Un selezionato parterre di ospiti ha assistito alla presentazione dell’ultimo lavoro discografico intitolato “Sabato Sera” di Leone Romani, giovane e brillante artista che anticipa il ritorno ad un cantautorato più raffinato.
Leone Romani
L’Hotel Eden nel suo “Piccolo Cinema” ha accolto, nella serata di sabato 3 ottobre 2020, la proiezione del video di “Sabato Sera” e successivamente un live al pianoforte dove Leone Romani ha cantato e suonato il brano appena uscito, anticipando inoltre un inedito che aprirà il prossimo album.
“Sabato Sera” ha uno stile retrò ma, al contempo, moderno ed innovativo, molto vicino a quello dei protagonisti della scena musicale attualmente osannati dal pubblico. Con il suo modo di proporsi nuovo ma familiare e rassicurante, Leone interpreta pezzi che raccontano attimi di vita vera, che parlano al cuore di emozioni e sentimenti in cui ognuno si può riconoscere. E lo fa con uno stile assolutamente personale, con sonorità e melodie attuali ed estremamente orecchiabili, che arrivano al pubblico e restano dentro, come carezze per l’anima.
Leone Romani al piano
La serata, accompagnata da un elegante cocktail, ha visto la presenza di tantissimi amici ed estimatori, a partire dalla giornalista e brillante conduttrice televisiva Antonella Biscardi, figlia del compianto Aldo. Tanti bei nomi dell’aristocrazia capitolina, per citarne alcuni, Niccolò Carrassi, Emanuele Vismara Currò, Ascanio Colonna.
Da sx Antonella Biscardi e Leone RomaniDa sx Maria Beatrice Baldini Romani, Leone Romani, Antonella Biscardi
In questo momento così importante per la sua carriera artistica, Leone è stato sostenuto dall’affetto della sua famiglia. La mamma Maria Beatrice e il papà Alessio, hanno accolto insieme a lui e al fratello Franco, Andrea Benagiano, Giovanni Berruti, Caterina, Franco e Larissa Staino, Umberto Ricci, Orsola Innamorati, Niccolò Fornari, Edoardo Piccoli, Niccolò Luci, Allegra e Arabella Morabito, Maria Teresa e Bianca Tavassi, Flavia e Alberto Marconi, Gelsomina Russo Corvace, Giorgio Ghirelli e altri ancora, orgogliosi di questo tributo di affetto e stima per un lavoro cantautorale che si fonda su basi artistiche importanti e che Leone, con la generosità che lo contraddistingue, desidera condividere con i nuovi talenti che si affacciano sulla scena musicale.
Leone Romani – Caterina Staino
“Ho studiato musica da quando avevo 4 anni e mi sono appassionato alla scrittura fino a realizzare diversi album e brani, l’ultimo dei quali (“Sabato Sera” n.d.r.) ho prodotto con la Savana Records – dichiara Leone – l’etichetta discografica indipendente che ho creato e con la quale voglio dare supporto ai giovani che desiderano proporre i propri pezzi al pubblico, selezionando e producendo artisti che meritano attenzione.”
Il video del brano mostra le immagini di una storia dinamica e romantica, che potrebbe appartenere ad ognuno di noi. Leone, chitarra alla mano, ci parla dei sentimenti di un ragazzo di oggi, tra le difficoltà quotidiane dell’amore di coppia, che arrivano al culmine con il Sabato Sera, quando, dopo una lunga attesa, la musa Giulietta e il moderno Romeo si ricongiungono.
Orsola Innamorati-Emanuele Vismara Currò- Allegra Morabito-Giuseppe Grassi-Edoardo Piccoli-Leone Romani – Niccolò Luci-Beatrice Carreri-Arabella Morabito-Federico Elena
Un sabato sera in cui la data sullo smartphone che Leone guarda nel video, coincide profeticamente con quella del 3 ottobre in cui, in un sabato sera d’inizio autunno, è nata una stella, destinata a risplendere nel firmamento della musica italiana.
25 settembre Studi di Cinecittà, Sala Federico Fellini
Roma
Conduttori Enzo Salvi e Maurizio Mattioli, regia Claudio Insegno
Da sx Maurizio Mattioli, Federica Rinaudo, Enzo Salvi
Animali e uomini, una storia antica quanto l’evoluzione, un legame che in molti casi intreccia sentimenti di amore e di amicizia. Sono proprio queste le testimonianze al centro della terza edizione del Pet Carpet Film Festival, la rassegna cinematografica internazionale dedicata al mondo animale. Ideata dalla giornalista Federica Rinaudo, che cura anche la direzione artistica, la kermesse, con il patrocinio di Senato della Repubblica, Camera dei Deputati, Croce Rossa Italiana, Fnovi (Federazione Nazionale Ordine Veterinari Italiani), si pone lo scopo di informare, educare e sensibilizzare l’opinione pubblica sull’importanza di creare una società più rispettosa nei confronti degli animali. Un progetto che viaggia attraverso le immagini, grazie alle centinaia di cortometraggi pervenuti dall’Italia e dall’estero, che arrivano dritte al cuore. Emozionanti, divertenti e, purtroppo, anche drammatici i corti hanno per protagonisti cani, gatti, conigli, cavalli, tartarughe, pappagalli, lucertole e tanti altri. Tre le categorie previste anche quella sul Covid -19, “Noi non siamo contagiosi”, dedicata alle criticità causate dal distanziamento sociale che non ha riguardato però gli amici a quattrozampe, una risorsa ancora più preziosa durante la Pandemia. A condurre l’edizione 2020, che si svolgerà il prossimo 25 settembre presso gli Studi di Cinecittà a Roma nella Sala Federico Fellini, gli attori Enzo Salvi e Maurizio Mattioli, reduci dalla campagna contro l’abbandono di Roma Capitale che li ha visti testimonial durante l’estate in compagnia di Peggy e Tyson. Regia a cura di Claudio Insegno e del suo inseparabile barboncino Burt. Numerosi i temi trattati nei cortometraggi, molti dei quali girati con un semplice smartphone, dai rapporti indissolubili, al triste fenomeno dell’abbandono, al vuoto incolmabile lasciato dagli animali volati sul ponte dell’arcobaleno, all’impegno dei volontari delle numerose associazioni.
Enzo Salvi e Maurizio Mattioli
Tra le mission del festival che vedrà la partecipazione di personaggi della cultura, del giornalismo, dello spettacolo, non poteva mancare la solidarietà: l’accesso al gala (per questa edizione diviso su due turni ad inviti e contingentati, in osservanza alle misure di sicurezza previste dalle normative) è gratuito a condizione che si arrivi all’ingresso con scorte di alimenti, medicinali, accessori da devolvere ai volontari delle associazioni che si occupano di cani e gatti (e non solo) meno fortunati e in cerca di una famiglia, individuate ogni anno grazie ad un attento lavoro di monitoraggio e ricerca. Un piccolo gesto che si trasforma in una grande opportunità per chi, ogni giorno, cerca di salvare la vita a tanti meravigliosi, piccoli e grandi, essere viventi. Ingresso da via Lamaro riservato solo su prenotazione.
A ROMA IL PRIMO EVENTO TOTALMENTE DEDICATO ALL’INNOVAZIONE DELLA MODA GREEN
ROMA, 14 SETTEMBRE 2020
Al via a Roma il 14 settembre l’edizione zero del primo green fashion event in Italia con focus su creatività e innovazione sostenibile, etica globale e responsabilità civile d’impresa conformi agli SDGs – Sustainable Development Goals dell’ONU.
Valeria Mangani
SIFW è ideata e promossa da Valeria Mangani ex vicepresidente AltaRoma, in collaborazione con Sustainable Fashion Innovation Society, Università Popolare degli Studi di Milano e IAW International Alliance of Women.
Sublime-La Villa
L’evento nasce sotto i migliori auspici e beneficia di importanti patrocini istituzionali, come quello del Consiglio Regionale del Lazioche ha fortemente voluto e sostenuto la manifestazione e del Comune di Roma (la visita della Sindaca Virginia Raggi è prevista lunedì per le 18): segnali che lasciano ben sperare per il futuro di un comparto in evoluzione. In finalizzazione anche i patrocini del Ministero dello Sviluppo Economico e del Ministero dell’Ambiente.
A livello internazionale, l’Alto Patrocinio del PAM (Assemblea Parlamentare del Mediterraneo) conferma l’attenzione dell’organizzazionesul tema – la sua 2° Commissione Permanente è dedita alla sostenibilità ambientale e al supporto dello sviluppo delle PMI in 29 Paesi – mentre anche il prestigioso Global Sustainability Forumha concretamente appoggiato la SIFW con l’obiettivo di sostenere i valori che trainano l’export italiano all’estero.
La première di SIFW è innovativa, dal carattere disruptive: già da aprile 2021 la manifestazione si trasformerà in un duplice appuntamento annuale di proposta, ricerca, e confronto. Per affermarsi come lo spazio all’interno del calendario internazionale del fashion system in cui far emergere i più innovativi brand di nicchia del panorama eco-fashion italiano e non – prodotti ad alto contenuto di creatività, ricerca, qualità, innovazione, senza dimenticare la connotazione di sostenibilità in termini di produzione, dal punto di vista sociale, ambientale ed etico.
Tutte le aziende partecipanti presentano una visione di futuro che coniuga design, materiali, tecnologie high-tech; sono selezionate esclusivamente fra quelle in linea con almeno uno dei 17 obiettivi di sviluppo sostenibile dell’Agenda 2030. Moda, borse e scarpe PVC-free, prive di solventi e inquinanti per l’ambiente; aziende tessili di fibre ecosostenibili certificate e filati innovativi antibatterici in fibra d’argento; produttori di accessori in polvere di marmo, onice, graniti, materiali di recupero, legno di sughero e polpa di legno; profumi privi di ftalati, formaldeide e parabeni; gioielli dal design rigorosamente sostenibile, etici e certificati o nati da un avviato o consolidato processo virtuoso all’interno della filiera produttiva. Microsoft for Startups parteciperà all’iniziativa con il suo network e valuterà eventuali startup in target per l’adesione al programma di scaling B2B.
Il denso calendario della giornata offre una serie di eventi coordinati a un importante parterre di personalità di spicco e operatori del sistema moda come maisons, buyers, influencers e media – in uno spazio ideale per ospitare i tre momenti cruciali dell’evento:
WORKSHOPh 17-19 – Organizzati in partnership con ITPO Italy (l’Ufficio per la Promozione Tecnologica e degli Investimenti di UNIDO, Organizzazione delle Nazioni Unite per lo Sviluppo Industriale), i lavori si aprono con seminari e presentazione di libri: attesi gli speech di autorevoli relatori, fra cui Angelo Del Favero Presidente Associazione Tessile e Salute, Riccardo Monti già Presidente ICE, Diana Battaggia Direttore UNIDO.
SHOWROOM h 17-21 – In un elegante contesto espositivo al primo piano, gli spazi dedicati ai brand per conoscere le aziende e le innovazioni.
FASHION SHOW h 19-20:30 – Bellissime modelle in rappresentanza dei paesi di ogni parte del mondo valorizzeranno le collezioni in un ricchissimo fashion show, con la passerella open space immersa nel verde.
DINNER PARTYh 21 – Al tramonto la manifestazione si concluderà con la cena in giardino, cui parteciperanno importanti personaggi del gotha romano e italiano; il catering servirà finger food bio & beverage a km zero.
La manifestazione si svolgerà nella stupenda Sublime-La Villa, eletta quartier generale romano della moda etica e dell’innovazione sostenibile, nel rispetto del distanziamento decretato e di ogni norma di sicurezza, al piano nobile e nel parco della dimora d’epoca del 1908 costruita da Luigi Mazzanti su un terreno appartenuto alla famiglia Barberini, che domina la città eterna da Ponte Milvio.
In un mondo post-lockdown, alle prese con un virus che rende il futuro, l’economia, e il sistema moda incerti, la moda fatta in Italia, seconda industria manifatturiera del paese, rappresenta un patrimonio da salvaguardare, che nel prossimo futuro sostenibilità, qualità e accessibilità saranno i fattori che faranno rifiorire il settore.
L’ambizioso obiettivo dell’intera manifestazione è creare un marketplace virtuoso per brand di nicchia: produttori artigiani di pregio, micro PMI, artisti manifatturieri e makers, investitori. Sustainable Fashion Innovation Society, incubatore di selezionatissimi brand innovativi, intende inoltre favorire occasioni di green trade e divulgazione della cultura della circular economy, dando vita ad un network virtuoso di tutti i player coinvolti, uniti da una vision condivisa e super aggiornati per affrontare le nuove sfide di mercato.
cronachemondane.home.blog 